A cirkuszművészet egyik legnagyobb értéke a generációkon átívelő tudás – hangsúlyozta Fekete Péter a Fővárosi Nagycirkusz főigazgatója. Ez különleges örökség, amelyben a szülők nemcsak mesterségüket, hanem hitüket, kitartásukat, egymás iránti bizalmukat és a közös alkotás örömét is továbbadják gyermekeiknek. Ennek a műsornak az alapötlete Eötvös Lóránd cirkuszművész javaslatából született. Családi produkciójuk gyönyörű példája annak, hogyan válik a generációkon átöröklődő tudás közös alkotássá. Szülők és gyerekek, egymásra figyelve, egymásban bízva, közös célért dolgoznak és ez messze túlmutat egy cirkuszi műsorszámon. Szép és fontos üzenet mindannyiunk számára a családról, az összetartozásról és az együttműködés erejéről.
A Fővárosi Nagycirkusz már négy éve, a háború kitörésének kezdete óta nyújt menedéket ukrán artistaművészeknek. Ievgenija Fetkulova ukrán légtornász a Kijevi Cirkusz és Varietéművészeti Főiskolán végzett, majd cirkuszrendezést tanult. Szólóprodukcióival Európában, Ázsiában és Amerikában is sikert aratott; tudását kínai és belga cirkuszfesztiválokon is díjakkal ismerték el. Férjével, Mykhailo Sozonovval megalkotott Adagio with Balls című számukkal a Sydney-i Operaházban és a New York-i Madison Square Garden színpadán is felléptek. Most Budapesten lányával Alisa Sozonovával levegő-gömb számukkal mutatkoztak be. Művészetüket a technikai virtuozitás, a finom kifejezőerő és – a közönség által is jól láthatóan – a családi összhang jellemzi.
A cirkusz világában nem ritkák a regényes történetek. Az Eötvös család története 1888-ban kezdődött, amikor a nemesi származású Eötvös Ferenc beleszeretett egy cseh vándorcirkusz műlovarnőjébe és minden tiltakozás ellenére feleségül vette. Gyermekük alapította 1920-ban az Eötvös Cirkuszt, melynek ma élő tagjait már joggal nevezhetjük világhírűnek! Náluk keresve sem találnánk jobb példát az öröklődő tudás egyre magasabb szintű megnyilvánulására. Műsorszámuk egyszerre őrzi a klasszikus cirkusz hagyományait és keresi a megújulás lehetőségeit. A bravúros egyensúlymutatvány: mozgó gömbön állva, lejtőn haladva, az összehangolt buzogányzsonglőr elemek és a családtagok természetes összjátéka olyan előadássá áll össze, amiben a technikai tudás mellett a családi összetartozás is fontos szerepet kap.
Ratkóczy Lilla 2020-ban végzett a Baross Imre Artistaképzőben, majd a Vasco da Gama tengerjáró hajón szerepelt. Tíz éve foglalkozik hulahoppkarikával, produkcióját folyamatosan új technikai elemekkel és látványos megoldásokkal fejleszti. Külföldön Franciaországban, Németországban és Dubaiban is bemutatkozott. Műsorszámát a pontos technikai tudás, a könnyed mozdulatok és a színpadi látvány jellemzi. A gömbön végzett egyensúlyozás újabb kihívással gazdagítja a produkciót, miközben a karikák lendületes mozgatása alatt is megőrzi a biztos tartást. Bemutatója végén egyszerre már nyolc karikát forgatott a levegőben.
A Fővárosi Nagycirkusz GÖMBTÁNC előadásán a Vavilov Troupe káprázatos produkcióján kétszer is ámulhatott a közönség, egyszer a szünet előtti, másodszor a szünet utáni műsorrészben. Az elsőben csak hárman, mutatkoztak be. Vladimir Vavilov 1997-ben csatlakozott a Moszkvai Nagycirkuszhoz, ahol megalkotta különleges, lengőpallós produkcióját. Az orosz cirkuszművészet hagyományaira építve álmodott meg egy olyan formációt, amely képes a klasszikus akrobatikát extrém technikai nehézségű elemekkel és modern színpadi dinamikával ötvözni.
A szünet utáni második részben már a csoport minden tagja részt vett. A magasban végrehajtott akrobatikus ugrások rendkívüli egyensúlyérzéket, pontos időzítést és teljes bizalmat követelnek az artistáktól. A kezdeti években a szigorú orosz cirkusziskolai alapokra építve fejlesztették ki saját stílusukat, amelyben a sebesség, a szinkronitás és a hatalmas magasságokba törő ugrások domináltak. A társulat hamar túllépett Oroszország határain és a világ legrangosabb cirkuszfesztiváljain aratott sikereket. Olyan technikai elemeket - például többszörös szaltókat és csavarokat a vállon tartott orosz rúdon - építettek be a műsoraikba, amelyeket korábban csak kevesen mertek megkísérelni élő előadáson.
Az első felvonást Artem Sherstobitov koncentrációt és bátorságot megtestesítő, öt különáll rúd összerakásával képezett és forgó alapra helyezett állványon bemutatott egyensúlyozó száma zárta. Lélegzetelállító művészi teljesítményével megmutatta, milyen lenyűgöző a cirkuszművészet világa. A nemzetközileg elismert cirkuszművész, akrobatikus egyensúlyozó művész, rendező és oktató, egyedi látásmódjával és rendkívüli technikai precizitásával a modern kortárs cirkuszművészet kiemelkedő alakja. Legismertebb produkciói az egyensúlyozáshoz (balance on sticks), a vertikális elemekhez és a speciális eszközökön bemutatott hajmeresztő, mégis rendkívül elegáns gyakorlatokhoz kapcsolódnak.
A második felvonásban feszült figyelem kísérte Ksenia Archer golyón járását a magasdróton. Hétévesen egy kötéltáncos produkció hatására döntötte el, hogy maga is ezt a műfajt választja. Neves orosz artistáktól tanult, majd számos országban lépett fel. Az itt látható számában egy gömbön egyensúlyozva halad a magasdróton, rendkívüli pontossággal és könnyedséggel. Fellépései mellett részt vesz családja cirkuszi vállalkozásának munkáiban, számára a cirkusz családi örökség és életforma.
Stefania Grigoryan egy örmény, nagy múltú, generációkon átívelő cirkuszi családban született és nevelkedett. Gyermekkorától kezdve a porond világában mozog, így a cirkuszművészet alapjait már nagyon fiatalon elsajátította. Labdákkal, karikákkal és buzogányokkal zsonglőrködik. A gömbön állva az egyensúlyozás művészetével kapcsolja össze a zsonglőrködést. Egy csillogó, tükrös gömb tetején hajt végre egyre nehezebb mutatványokat, a produkció csúcspontján egyszerre hét karikát dob fel és kap el. A virtuóz technikát elegáns mozgással ötvözi. Előadásait a technikai pontosság, a dinamikus mozgáskultúra és a megnyerő színpadi kisugárzás jellemzi, amelyek kitűnően illeszkednek a modern és klasszikus cirkuszművészet ötvözetéhez.
Nehéz eldönteni, hogy egy ilyen magas színvonalú, változatos műsorban ki kapta a legnagyobb tapsot, de Elisa Cussadie gömbön előadott galambszámát szintén vastapssal jutalmazta a közönség. Az állatidomítás résztvevői mostanában inkább már csak kutyák és lovak, a nagyvadak mind kevésbé kényszerülnek cirkuszi rácsok mögé. Idomított galambokat nagyon ritkán látunk, hát még úgy, hogy a „nevelőjük” közben egy gömbön áll. A Veronában született művésznő egy olasz cirkuszdinasztia negyedik generációját képviseli, mindössze hatévesen lépett először porondra. Mi most tanúi lehetünk, hogy mozdulatainak egyszerre több galamb is engedelmeskedik.
Nagyvadak nélkül azért ebben az előadásban sem maradunk, látunk oroszlánokat is, de szerencsére ezek csöppet sem veszedelmesek. Az 1972-ben alapított Changzhi Acrobatic Troupe a kínai előadóművészet egyik leglátványosabb hagyományát, az északi oroszlántáncot elevenítette meg. Sok évtizedes fennállásuk során a világ több mint harminc országában mutatták be a kínai cirkuszművészet gazdag hagyományait. Produkciójukban a népművészet, a harcművészet és a magas szintű akrobatika elemei ötvöződnek. A játékos oroszlánok hatalmas labdákon egyensúlyoznak, gólyalábakon mutatnak be ugrásokat.
Cirkuszi előadás nincs bohóc nélkül – itt sem kell őt nélkülözni. Az előadás során többször is megjelenik, egyre sokoldalúbban. Alex Traisci komikus számaival varázsolt mosolyt a nézők arcára. A sok országban elismert komikus zsonglőr és varietéművész, eddig már több mint három évtizedes pályafutása alatt a világ legrangosabb cirkuszaiban és varietészámaiban lépett fel. Művészetének lényege a virtuóz zsonglőrtechnika és a kifinomult mozgáskomikum különleges ötvözete. Szerepelt a nemzetközi varietévilág meghatározó színpadain, többezer előadásban szórakoztatta a közönséget. A folyamatosan felépített, végül 15 dobozból álló torony megtartásával, egyensúlyozó képességével is ámulatba ejtette a közönséget. Aki szeretné ezt a valóban szemkápráztató, igen sok világhírű művész által bemutatott előadást látni, annak 2027. január 10-ig van erre lehetősége!
